from Sandra Trostel PLUS 1 week ago
VIA! Award for german independent music.
Wolfgang Voigtの「 Zukunft Ohne Menschen 」はケルンの美術展示会、芸術ケルンへのビジターに挨拶する装置の一部として作成された。この500枚限定ハードカヴァー12ページ+CD作品は、ミニマルの周期的なシーケンスの中でレイアウトされたより柔軟な生地に仕上がっている。Wolfgang Voigtの背後にはコンセプチュアル・アートやミニマル・アート、新表現主義（Neo-expressionism )をイニシエーションした現代美術と、 2010年のFreiland Klaviermusik、2011年のKafkatraxなど70年代ジャーマンエレクトロニック、クラウトロック、クラフトワークのテクノポップから80年代ノイエ・ドイチェ・ヴェレ、ベルリンの壁崩壊後のセカンドサマーオブラブに象徴されるドイツ独自のテクノハウス ( クラブカルチャー ) など典型的/伝統的ドイツのポップミュージックの文脈が色濃く流れている。Zukunftは低音として機能する厚く反復される鼓腸音としてのシンセ、そして調子の高いピアノの2つの音を本質的に含んでいる少数の要素から構築されている。それは初期クラフトワークを想起させ、新しいものなどなにもないチュートニック ( ゲルマン人の言語 ) の、伝統的ジャーマンポップミュージック、ミニマルテクノ。Wolfgang Voigtにとっての音楽とは、大衆文化、アメリカの抽象的表現主義、彼の様々なプロジェクトにみられる音楽と芸術のアブストラクト・スタイル。過去と現在の美術品とドイツテクノのコレクション。音楽と芸術は自由への回避。
Wolfgang Voigt – Zukunft Ohne Menschen
Profan – PROFAN CD13
CD
Germany
Released: 02 Sep 2013
1 Z.O.M. 1.1 5:24 2 Z.O.M. 1.2 6:52 3 Z.O.M. 1.3 6:18
4 Z.O.M. 1.4 6:35 5 Z.O.M. 1.5 4:18 6 Z.O.M. 1.6 4:58
7 Z.O.M. 1.7 6:45 8 Z.O.M. 1.8 3:53 9 Z.O.M. 1.9 10:06
10 Z.O.M. 1.10 8:30
musik und gestaltung – Wolfgang Voigt
artwork – Wolfgang Voigt
Distributed – Kompakt Distribution
Pressed – MPO
“Zukunft Ohne Menschen” (i.e. Future Without Humans) documents ten tracks and ten visual art pieces which are part of the multimedia concept for the entrance of the 2013 Art Cologne fair.
Distribution – Kompakt
Released in 7,9″ x 12″ hardcover book.
Edition of 500 copies.
KOMPAKT·: 2013/09/20
Wolfgang Voigt – Zukunft Ohne Menschen
On the occasion of its 20th anniversary, Kompakt 2013 was invited to contribute to Cologne’s highly reputed art fair, Art Cologne. For the event, WOLFGANG VOIGT designed, inter alia, a sound installation situated in the entrance area of the fair. In line with the cool steel and glass architecture, the abstract minimal “machine music” flowed out of the manually operated arpeggiator. Under the title ” ZUKUNFT OHNE MENSCHEN”, Voigt created a multimedia concept in ten parts, composed of music, videos, and digital painting. Improvising with virtuosity on industrial sequencer and computer programmes, Voigt created individual sound and visual artwork that comes alive only through the artist’s unique style. The music sounds as if produced by a random generator although it is made by hand, e.g. like a piano. From photos Voigt took in urban environments he erased all images of people and text, using digital paint programmes, and deformed them into abstract art. Mechanical painting is the term Voigt uses for this excessive style, in which no real paint flows and everything is revocable. The cursor, recorded on the film whilst painting over the photos, looks like a garden hose out of control, boring through the picture. With “ZUKUNFT OHNE MENSCHEN”, Voigt shares a title with a TV docu-fiction, which phantasizes in a not entirely serious manner about the planet’s future following the disappearance of mankind. Using “dehumanised” digital machines, Voigt creates a striking acoustic and visual world with an unique artistic signature. The Man Machine 3.0. The release, now available as deluxe book-CD format, comprises 10 pieces of music and 10 works of visual art.
MORE INFO: http://www.kompakt.fm/artists/wolfgan… http://www.wolfgang-voigt.com
[Doku] Zukunft ohne Menschen – Was kommt nach uns
Wolfgang Voigtの作品と同タイトルの、The History Channelによるテレビ番組「 Zukunft ohne Menschen」は、人間がある日もしこの地球上に存在しなければ、地球はどのように見え、人類の突然の失踪は、どのように私たちの惑星の将来に影響を与えるかという異なるフィールドからの研究者の解釈によるドキュメンテーション。Wolfgang Voigtの「Zukunft ohne Menschen」がこの番組を意識して作られたのかどうか定かではないが、、、
**Gas – Nah Und Fern
KOMPAKT·: 2010/08/24
Gas – Nah Und Fern
A video sample from Wolfgang Voigt’s former project GAS. Please visit http://www.Wolfgang-Voigt.com for more art and music made by Wolfgang.
Gas – Nah Und Fern
Kompakt – KOMPAKT CD66
4 × CD, Album, Remastered
Box Set, Compilation
Germany
05 Jun 2008
Gas (68:32)
1-1 Untitled 6:28 1-2 Untitled 14:08 1-3 Untitled 8:21
1-4 Untitled 11:50 1-5 Untitled 13:57 1-6 Untitled 13:51
Zauberberg (68:57)
2-1 Untitled 7:46 2-2 Untitled 14:10 2-3 Untitled 12:47
2-4 Untitled 6:00 2-5 Untitled 8:01 2-6 Untitled 11:05
2-7 Untitled 9:12
Königsforst (64:57)
3-1 Untitled 9:49 3-2 Untitled 13:56 3-3 Untitled 9:01
3-4 Untitled 6:32 3-5 Untitled 15:19 3-6 Untitled 10:20
Pop (66:11)
4-1 Untitled 5:30 4-2 Untitled 8:36 4-3 Untitled 7:26
4-4 Untitled 9:28 4-5 Untitled 10:51 4-6 Untitled 9:18
4-7 Untitled 15:02
Music By [Musik], Photography By [Fotos], Design [Künstlerische Gestaltung] – Wolfgang Voigt
Mastered By – Burger/Voigt
Photography By [Fotoassistenz], Design [Gestaltungsassistenz] – Veronika Unland
Notes
Collection of four Gas albums previously released on Mille Plateaux between 1996 and 2000.
*Issued in a two-part canvas-textured box with artist name embossed on the lid. Each CD comes in an individual card sleeve and the box also contains four 12 cm x 12 cm prints. The only text within the box is the album title on each disc.
Mille PlateauxからリリースされていたGasの4枚のアルバムのマスターテープを新たに作ったボックスセットでリリースされたもの。ローファイな音質が際立つミニマルテクノ、アンビエント・テクノ、ミニマルダブ。このボックスセットは、ビルボードのワールド・ミュージック・アルバム・チャート#13に達した。
GAS – A1 (Königsforst)
Fooly·: 2010/07/16
This is one of the two vinyl-only exclusive tracks of Königsforst by GAS (Wolfgang Voigt) released on Mille Plateaux. This vinyl is extremely hard to find and it is very expensive. The CD versions (both Königsforst & Nah Und Fern CD3) don’t feature this track
To me, A1 it’s not only the best GAS track ever made; It’s also the epitome, the definitive personification of the GAS sound; Wolfgang Voigt gives his best effort to make such a joyful, unforgettable sound that will remain for the rest of eternity even when we die, because its etereal resonance makes us to comprehend the idea of eternity and greatness. Such is the power of this music.
In the future, people will remember the rich tradition of german geniuses: Goethe, Schopenhauer, Bach, Nietzsche, Wagner, Einstein… and Wolfgang Voigt (half-kidding)
Enjoy. Support any material you like by buying it.
Gas – Untitled 2 – Nah Und Fern (2008) http://www.youtube.com/watch?v=A5rzS18XozU
*Gas – Untitled 2 – Nah Und Fern (2008)
xverdxse·: 2009/07/02
‘Untitled 2’ off Self-titled ‘Gas’ album, re-issued in 2008 as part of a 4 disc box set titled ‘Nah und Fern’
Gas is a project of Cologne, Germany-based electronic musician Wolfgang Voigt. Voigt cites his youthful LSD experiences in the Königsforst, a part of Germany’s black forest situated near his hometown of Köln, as the inspiration behind the project. He has claimed that the intention of the project is to “bring the forest to the disco, or vice-versa”.
Gas
Real Name:
Wolfgang Voigt
Profile:
Wolfgang Voigt is an electronic music artist from Cologne, Germany, known for his output under various aliases on a plethora of record labels, including Warp, Harvest, Raster-Noton and Force Inc. Although widely known as a tireless producer, he is best known for co-founding the influential German techno label Kompakt alongside Michael Mayer and Jürgen Paape.
Voigt is known for his numerous, nearly inexhaustible list of one-off projects and aliases. Of these, his best known is arguably Gas, a project that saw the marriage of ambient music and 4/4 techno.
Other names under which Voigt has released music include, but are not limited to, All, Auftrieb, Brom, C.K. Decker, Centrifugal Force, Crocker, Dextro NRG, Dieter Gorny, Digital, Dom, Doppel, Filter, Freiland, Fuchsbau, Gelb, Grungerman, Love Inc., M:I:5, Mike Ink, Mint, Panthel, Popacid, Riss, RX7, Split Inc., Strass, Studio 1, Tal, Vinyl Countdown, W.V., Wassermann, and X-Lvis.
INA-GRM Bernard Parmegiani Pierre Henry
François Bayle
François-Bernard Mâche
Alain Savouret
Michel Chion
作曲家である前に、エンジニアであるBernard Parmegianiは、自身の作品を「 acousmaticな音楽 」と呼び、acousmaticであるという単語は、音の出所を見ることができないことを示す。ラジオかハードドライブ ( Hard disk drive、HDD ) から出て来る音、あるいは純粋に描写的なものを越えるフィルム・サウンドトラックはすべて「 acousmaticである 」。Parmegianiが実際に行うのは拡声器用の音楽で、1950年代の終わりから70年代中期までの作品はミュージックコンクレートの典型的なマテリアルを使用している。レコードまたは環境から採取された音、およびスタジオによって生成された音は連動する。 ( ビル・マイヤー )
このアルバムでの ” De Natura Sonorum – Matières Induites ” ( 1975 ) は、2004年にsub rosaからリリースされた「 Anthology of Noise & Electronic Music 3 」にも収録されていて、グリッチ以後のEmptyset -Demiurge variations、 Vainio – Kilo、Yves De Mey – Metrics、Concrete Fence (Regis & Russell Haswell)- New Release ( 1 ) などの先端音楽に共振しているもので、9/7 のイヴェント「 Presque Rien 」でブリコラージュしてみたが、何百もの小さなクリックおよび電子ノイズ、信号音で溢れている尖端音楽はすでにダンスミュージックの新しい領域へ変容しミュージックコンクレートとして機能している。
Bernard Parmegiani: De Natura Sonorum (1975)
** TheWelleszTheatre·: 2012/06/03
Bernard Parmegiani (*1927): De Natura Sonorum (1975).
Création 3 Juin 1975, Paris.
Dédié a Michel Descombey et au Ballet Indépendiente de Mexico.
The music published in our channel is exclusively dedicated to divulgation purposes and not commercial. This within a program shared to study classic educational music of the 1900’s (mostly Italian) which involves thousands of people around the world. If someone, for any reason, would deem that a video appearing in this channel violates the copyright, please inform us immediately before you submit a claim to Youtube, and it will be our care to remove immediately the video accordingly.
Your collaboration will be appreciated.
Pierre Henry: Le microphone bien tempéré (1950/1951) 1/2
*TheWelleszCompany: 2011/04/24
Pierre Henry (*1927): Le microphone bien tempéré (1950/1951). Realizzato nello studio di fonologia dell’ RTF, Parigi.
Prima parte (No.1-9)
1. Batterie Fugace
2. Bidule en Ut (œuvre composée avec P. Schaffer)
3. Fantasia
4. Dimanche noir I
5.Tarn Tarn II
6. Tam Tam concret
7. Tam Tam III
8. Micro rouge I
9. Tabou Clairon
Cover image: Pierre Henry.
Tempéré, ce microphone? On peut s’interroger sur le titre donné à cette suite de pièces composées entre 1950 et 1951, quand Pierre HENRY faisait ses gammes sauvages de musicien concret, au studio de la RTF. De “gammes” il s’agit bien, puisque le fiano préparé (découvert par l’auteur indépendamment de John CAGE) en était la source sonore non unique, mais privilégiée. Ainsi ce recueil a-t-il l’unité, que lui confère cette source commune, d’un cahier d”‘études transcendantes”, exploitation et sublima- tion de l’instrument qui justifie la référence à BACH dans le titre. Puisque piano préparé il y a, on notera la différence avec les préparations discrètes de CAGE, qui détournent et orientalisent l’instrument en lui gardant son unité : celles de Pierre Henry le font éclater beaucoup plus, en un orchestre de sonorités plus diverses, plus étalées dans le spectre des possibles. Reste que pour certaines de ces brèves études, la démarca- tion entre musique concrète et musique instrumentale est difficile à faire : mais n’est-ce pas toujours de la musique?
Pierre Henry – Le Microphone Bien Tempéré
INA-GRM – AM 006.08
Collection GRM
Vinyl, LP, Album
France
Released: 1977
A1 Batterie Fugace 2:12
A2 Bidule En Ut 2:00
A3 Fantasia 4:39
A4 Dimanche Noir I 2:35
A5 Tam Tam II 2:24
A6 Tam Tam Concret 2:34
A7 Tam Tam III 3:30
A8 Micro Rouge I 2:30
A9 Tabou Clairon 1:25
B1 Tam Tam IV 3:30
B2 Vocalises 2:41
B3 Sonatine 4:20
B4 Antiphonie 3:00
B5 Micro Rouge II 3:15
B6 Tam Tam I 4:29
B7 Dimanche Noir 2:43
Composed By – Pierre Schaeffer (tracks: A2)
Composed By, Piano [Prepared Piano] – Pierre Henry
Directed By [Collection Grm] – François Bayle
Notes
“Le microphone bien tempéré” for tape composed 1950.
Premiered May, 23, 1952 at Conservatoire de Musique de Paris (Paris, France).
Packaged in a gatefold sleeve and supposedly released circa 1977.
Reissued on compact disc (Philips, 472 201-2, 2002).
****
Pierre Henry: Le microphone bien tempéré (1950/1951) 2/2
**TheWelleszCompany·: 2011/04/24
Pierre Henry (*1927): Le microphone bien tempéré (1950/1951). Realizzato nello studio di fonologia dell’ RTF, Parigi.
Seconda parte (No.10-16)
10. Tam Tam IV
11. Vocalises
12. Sonatine
13. Antiphonie
14. Micro rouge II
15. Tam Tam I
16. Dimanche noir II
Cover image: Pierre Henry.
Tempéré, ce microphone? On peut s’interroger sur le titre donné à cette suite de pièces composées entre 1950 et 1951, quand Pierre HENRY faisait ses gammes sauvages de musicien concret, au studio de la RTF. De “gammes” il s’agit bien, puisque le fiano préparé (découvert par l’auteur indépendamment de John CAGE) en était la source sonore non unique, mais privilégiée. Ainsi ce recueil a-t-il l’unité, que lui confère cette source commune, d’un cahier d”‘études transcendantes”, exploitation et sublima- tion de l’instrument qui justifie la référence à BACH dans le titre. Puisque piano préparé il y a, on notera la différence avec les préparations discrètes de CAGE, qui détournent et orientalisent l’instrument en lui gardant son unité : celles de Pierre Henry le font éclater beaucoup plus, en un orchestre de sonorités plus diverses, plus étalées dans le spectre des possibles. Reste que pour certaines de ces brèves études, la démarca- tion entre musique concrète et musique instrumentale est difficile à faire : mais n’est-ce pas toujours de la musique?
The music published in our channel is exclusively dedicated to divulgation purposes and not commercial. This within a program shared to study classic educational music of the 1900’s (mostly Italian) which involves thousands of people around the world. If someone, for any reason, would deem that a video appearing in this channel violates the copyright, please inform us immediately before you submit a claim to Youtube, and it will be our care to remove immediately the video accordingly.
Your collaboration will be appreciated.
“Vocalises”, from Pierre Henry’s “Le Microphone Bien Tempéré” (1950-51) http://www.youtube.com/watch?v=sWdvBUfjBI8
***PollisDrake·: 2012/04/29
“Vocalises”, the eleventh (and best) movement of Pierre Henry’s “Le Microphone Bien Tempéré” (1950-51)
✝✝✝
François Bayle – Grande Polyphonie
INA-GRM – AM 727.04
Collection GRM
Vinyl, LP
France
Released: 1978
A1 Appel Et Lignes Actives 5:04
A2 Notes Répétées 2:50
A3 Au Jardin 5:05
A4 Figures Doubles 5:13
B1 Grande Polyphonie 15:45
B2 Rappel 1:40
Notes
First performed April 7, 1975, Paris for the European Radiobroadcasting Union in association with Perspective du XXe Siècle.
François Bayle – Erosphère
INA-GRM – 9108 BA
Série Gramme
Vinyl, LP
France
Released: 1982
A1 La Fin Du Bruit 26:00
A2 Eros Bleu 4:50
B1 Toupie Dans Le Ciel 22:30
B2 Eros Noir 2:45 Phonographic Copyright (p) – INA-GRM
Distributed By – Harmonia Mundi
Printed By – Montreuil Offset
Recorded At – Salle Olivier Messiaen
Credits
Composed By, Illustration [Pendulum Drawing], Liner Notes – François Bayle
Engineer [Régie] – Geneviève Mâche, J. Schwarz*
Executive-producer – Suzanne Bordenave
Photography By – Guy Vivien, Lázló Ruska, Ralph A. Fassey*
Sleeve – Bayle*, Marinelli*
Technician [Gravure] – André Perriat
Notes
Recorded live during the world premiere at “Grand auditorium de la Maison de Radio France”, January 21, 1980 (Paris, France).
The versions pressed on the record are shortened versions due to limitation format.
“La fin du bruit” composed 1978-79.
“Toupie dans le ciel” composed 1979.
“Eros bleu” & “Eros noir” composed 1980.
“Série gramme : haute précision acoustique en pochette économique” (Serie gramme: high acoustic fidelity packaged in an affordable sleeve).
Exclusive gatefold sleeve conceived by Bayle/Marinelli.
Collection directed by François Bayle.
Printed at Polygram Montreuil-offset, France.
First edition has the generic one-colour cover with the logo of the collection Gramme.
Second edition has an illustrated cover.
Includes two 12″/12″ blank & white booklets, one 8-page with pictures and texts in French, and a 4-page with translations in English and German, without pictures.
Barcode and Other Identifiers
Other (Harmonia Mundi Distribution Code): HM 38
Rights Society: SACEM SACD SDRM SGDL
François-Bernard Mâche – Kassandra
INA-GRM – 9107 MA, INA-GRM – n° 9107 mâ
Série Gramme
Vinyl, LP
France
Released: 1982
A Kassandra
Conductor – Boris de Vinogradow
Engineer [Assistant] – Marie-France Aleon
Ensemble – Ensemble Du Nouvel Orchestre Philharmonique
Instruments [Ancient] – Jean-Claude Veilhan
Instruments [Exotic] – François-Bernard Mâche
Piano – Jean Koerner, Martine Joste
23:08
B1 Sopiana
Engineer [Assistant] – Olivier Beurotte
Flute – Pierre-Yves Artaud
Piano – Jacqueline Méfano
11:46
B2 Amorgos
Conductor – Boris de Vinogradow
Engineer [Assistant] – Marie-France Aleon
Ensemble – Solistes De L’Ensemble 2e2m*
12:39
Companies etc
Distributed By – Harmonia Mundi
Credits
Artwork [Photogrammes] – François-Bernard Mâche
Engineer – Jean Chapaut
Layout, Design Concept [Artwork Concept] – Suzanne Bordenave
Liner Notes – Daniel Charles, F.B.M.
Management [Série Gramme] – François Bayle
Photography By – Monique Dupont Sagovin, R. Botella, Roger Picard, X (100)
Sleeve [Pochette Exclusivité] – Bayle*, Marinelli
Notes
“Kassandra” pour 14 instruments et bande magnétique – Prix Italia 1977 (Editions du Mordant); premiered 16 October 1977 at France-Culture Ateliers de création radiophonique, commissioned by Radio France.
“Sopiana” pour flûte, piano et bande magnétique (Editions Amphion); premiered at Cours d’Eté, PECS, Hongrie, 12 July 1980.
“Amorgos” pour 12 instruments et bande magnétique (Editions du Mordant); premiered at Festival de Metz, 16 November 1979 by Ensemble 2e2m directed by Lukas Vis.
Packaged in gatefold sleeve, includes an 8-page 12″/12″ black & white booklet with pictures and texts in French.
“Série gramme : haute précision acoustique en pochette économique” (Serie gramme: high acoustic fidelity packaged in an affordable sleeve).
François-Bernard Mâche “Sopiana” for flute, piano & tape (1982)
** FluteZen·: 2013/09/07
Katrin Zenz, flute
Dimitri Vassilakis, piano
concert performance
Onassis Cultural Center SGT Athens, 2011
✝✝✝✝✝✝✝✝
電子音楽家Alain Savouret(1942, Le Mans, France)は、パリ・コンセルヴァトワールに学び、師のひとりにオリヴィエ・メシアンがいる。国営ラジオフランスのプロデューサー、ノンイディオマティックな即興演奏グループ、フランス宗教音楽の遺産収集、出版、環境音楽の構成的な探求などの経歴を持つ。マイクロホン、4トラックのテープレコーダーだけで、こうした音楽も作れる。Alain Savouretの77年の作品“ L’Arbre Et Caetera”。A面は具体音の断片が電気回路の中を疾走するミュージックコンクレート。B面はBYG Actuelシリーズの名盤で知られるThe GERM EnsembleのGerard Fremyのピアノと自身の操る電子音によるライヴエレクトロニクス。
Alain Savouret – L’Arbre Et Caetera
INA-GRM – AM 647.07
Collection GRM
Vinyl, LP, Album
France
Released: 1977
A1 L’Arbre Et Caetera 15:42
Selon
A2 1er Tiers-Temps Variations 1 À 6 7:00
B1 1er Tiers-Temps Variation 7 3:00
B2 2ème Et 3ème Tiers-Temps 18:04
Companies etc
Distributed By – Harmonia Mundi
Credits
Composed By, Harpsichord, Organ – Alain Savouret
Piano – Gérard Frémy
Notes
L’arbre et caetera for tape realized at studio 52 of Groupe de recherches musicales de l’ORTF.
Premiered August 2, 1972 at Cloître des Célestins during the 26th Festival d’Avignon as a tetraphonic work.
The version of L’arbre et caetera presented here is the stereophonic reduced version.
Barcode and Other Identifiers
Other (Harmonia Mundi Distribution Code): HM 50
Alain Savouret: L’arbre et caetera (1972)
*****andreachinaglia90·: 2013/01/19
Alain Savouret: L’arbre et caetera, for tape realized at studio 52 of Groupe de recherches musicales de l’ORTF (1972).
Premiered August 2, 1972 at Cloître des Célestins during the 26th Festival d’Avignon.
Michel Chion – La Ronde
INA-GRM – 9114 CH
Série Gramme
Vinyl, LP
France
Released: 1983
La Ronde (24:08)
A1 Pensées Du Matin 1:23
A2 Ariette 1:06
A3 L’été 2:09 A4 Playtime 3:15
A5 La Vierge Folle 3:11
A6 Les Mots 1:44
A7 Pour Lucienne 3:42
A8 Jardin Jadis 1:26
A9 Prière 3:45
A10 Pensées Du Soir 1:42
A11 La Machine À Passer Le Temps 5:22
On N’arrête Pas Le Regret (12:47)
B1 Coup De Soleil Sur Un Vitrail 2:06
B2 Cris Et Babils 4:23
B3 Mondnacht 1:07
B4 Ronde “Notre Dame Du Regret” 1:06
B5 Cauchemar En Rose 3:40
B3 Tu Mouvement 9
Lyrics By – Robert Desnos
Voice – Claire Renard, Florence Chevallier, Ghédalia Tazartès, Korinna Rahls-Frisius, Lanie Goodman, Pascale Ebel
11:50
Companies etc
Phonographic Copyright (p) – INA-GRM
Produced At – Studios INA-GRM
Credits
Composed By, Liner Notes – Michel Chion
Directed By [Collection] – François Bayle
Directed By [Gramme Series] – François Bayle
Recorded By, Performer [Piano, Toy Piano, Prepared Piano, Clavicorde, Electric Organ, Korg Synthesizer], Lyrics By – Michel Chion (tracks: A1 to A10)
Voice – Ellen Larsen (tracks: A1 to A10), Lanie Goodman (tracks: A1 to A10)
Notes
“La Ronde” suite in ten movements composed in 1982. Realized in INA-GRM studios (Summer 1982).
“On n’arrête pas le regret” composed in 1972. Commissioned by INA-GRM and realized in INA-GRM studios.
“Tu” (Mouvement 9) composed in 1981. Commissioned by INA-GRM.
P 1983 INA-GRM
“Série gramme : haute précision acoustique en pochette économique” (Serie gramme: high acoustic fidelity packaged in an affordable sleeve).
Includes three 12″/12″ blue-indigo & white booklets, one 8-page with pictures and texts in French, a 4-page with translations in English, without pictures, and another 4-page with translations in German, without pictures.
INA-GRM
Profile:
Groupe de recherches musicales (GRM) is a pioneering French public centre in electro-acoustic research operating from Maison de Radio France in Paris and commissioning music works, developping compositional tools, promoting electro-acoustic music through radio, concerts, records, books and the internet. http://www.discogs.com/label/INA-GRM
Sublabels:
Collection GRM, L’Acousmathèque, Présences Électronique, Série Gramme, Studios INA-GRM
Parent Label:
INA
Contact Info:
Maison de la radio
116 avenue du Président Kennedy
75016 Paris, France
E> grm@ina.fr
Série Gramme
Profile:
Collection (1978-1983) directed By François Bayle of vinyl records packaged in exclusive gatefold sleeve designed by François Bayle with Gérard Marinelli, also including an illustrated booklet.
“Série gramme : haute précision acoustique en pochette économique” (Serie gramme: high acoustic fidelity packaged in an affordable sleeve).
Parent Label:
INA-GRM http://www.discogs.com/label/Série+Gramme
******************
rock magazine 「 Musica Viva 」1980/1 70年代中期から80年にかけてフランスのINA-GRM（国立視聴覚研究所・音楽研究グループ）からリリースされていた現代音楽 、実験音楽は、ぼくにとってはドイツのクラウトロックの延長線上にあったもので、こうしたフランス国営放送放送局RTFのスタジオを使い、シンセサイザーの電子音やフィールドレコーディング、ノイズなど、磁気テープをカットアップし電子音を加工するミュージックコンクレートも電子音楽のひとつとして聴き、かなりの影響を受けた。当時こうした音楽は文脈を外れ理論を欠いているという理由から、クラシックや現代音楽畑のひとからは敬遠されていたのも事実で、おそらく、それはいまも変わらないだろう。70年代も終わりイアンカーティスの自殺とロックの終焉を契機に、80年代の頭は多様すぎる音楽が表出し始め、ぼく自身も新しい音楽への出口を探さずにはいられなかった。ちょうどそうした最中に、大阪ドイツ文化センターの本棚にあった近代から現代音楽の資料をエディトリアルした洋書「Musica Viva」を発見し、それをお借りして下敷きにしたロックマガジン特集号「Musica VIva」(全112ページ21.2×29.7ｃｍ 、何故、新音楽はそんなに聞くのが困難なのだろうか/戦後ヨーロッパ音楽の動向/年表・西洋音楽のメインストリーム1900-1980/前衛音楽の媒体としてのキャバレー/現代音楽からロック的展開へ 他 ムジカ・ヴィヴァ レコードカタログ )を1980年1月に編集/出版し、イーノからクラフトワーク、クラウトロック、イタリアでのクランプスなどの電子音楽の流れのなかにINA/Grmの文脈を接ぎ木した。当時、その編集は、ちょっとばかり強引すぎたかなと思ったけれど、いまとなってはその選択肢も間違っていなかったと、、。
秋山伸の作品は光学装置を用いたものでタイトルは”dmx sculpture”
阿木 譲 a perfect day 
