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月別アーカイブ: 9月 2013

shin akiyama dmx sculpture compositions for “nu things“
「 秋山伸 個展/ dmx彫刻 nu thingsのための構成/作曲 」
2013 9/28 sat – 10/25 fri

グラフィック・デザイナー、秋山伸の主宰するパブリッシング・レーベル、edition.nordのexhibition「 RE/ source 」に連動するイヴェントが、nuthngsで9/28 ( sat ) と10/19, 20 ( sat, sun ) 、10/26 ( sat ) にかけて4日間行われます。音楽と美術の交流のリアルな場としてだけではなく、秋山伸の「 mx sculpture 」というウィリアム・バロウズとブライオン・ガイシンの発明したドリームマシンを超えるスーパーインスタレーションが中央にセットされ、混沌とした非日常世界と楽しい詩的イメージが走馬灯のごとく放たれる無限時間が流れることでしょう。

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•edition.nord × inframince × nu things Presents…
9/28 ( sat ) 18:00-22:00 entrance free( 要1ドリンクオーダー )「 オープニングパーティ 」
DJ: shin akiyama / Hideaki Okamura+BGM:Masaru Hatanaka / AGI Yuzuru
3者合同開催企画のオープニングパーティーとして

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•10/19, 20 ( sat, sun ) 18:00-23:00 2000yen ( inc 1drink )
「 Minimal Fluid – shin akiyama dmx sculpture / compositions for nuthings 」
秋山伸のインスタレーションdmxsculptureをフィーチャーしたラップトップ/エレクトロニックアーティストの2日間連続して行われるライヴパフォーマンス。
live:
Isolate Line
ARMS
Route 09
masaru saito
∠yuLLiPPe
Unyo303
S-Noi
[yakan]
bricolage; AGI yuzuru

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•10/26 ( sat ) 18:00~22:00 2000yen ( inc 1drink )
– Talk and Record Concert – [ インディペント・メディアの過去・現在・未来 ]
秋山 伸 ( edhition nord ) x 阿木 譲 ( nu things )
聞き手 : 岡村 英昭 ( inframince inc. )
◯メディウム・スペシフィックとしての”紙”と”レコード(CD)”についての考察
・音楽とレコードとフェティシズム

811072271秋山伸の作品は光学装置を用いたものでタイトルは”dmx sculpture”
・照明装置(dmx)のプログラムをコンポジション(構成 = 作曲)した作品
「音楽は時間芸術にカテゴライズされるものですが、照明装置の明滅の仕方を時間軸で構成することにより時間芸術でもあり、彫刻でもある作品を発表」

秋山伸氏と初めてお会いしたのは、いまはフランスに在住しているヴェルヴェルジンのマナさんの紹介で、、、彼の手掛けた写真集、画集、美術館カタログ、ポスターなどのグラフィックデザインを見た時、そこにファクトリーやワープのジャケットデザインに聴こえるものと同じ音楽が流れてきた。後で知ったことだが、嬉しいことに若い頃rock magazineの読者でもあったという。大学で建築を学んだというだけあって、記号的でバランス感覚は鋭く、またその美しいコンポジションを破壊しようとするパンキッシュな衝動すら感じるデザインに一目惚れしてしまった。彼とボクとのコラボレーションはremodelから去年リリースしたMomusの [ in samoa ]のジャケットデザイン。ネオクラシカルでアブストラクトなモーマスの音楽を見事に表現してくださった(阿木 ) 。

momussamoa-02momus samoa
momus : in samoa(remodel06) [CD + DVD]

http://nuthings.wordpress.com/2013/09/17/2013年9月28日(土)-edition-nord-x-inframince-x-nu-things-presents-shin-akiyama-dmx-sculpture-compositions-for-nu-things/

2013 9/30 pm23.54

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Wolfgang Voigt – Das Prinzip Independent

from Sandra Trostel PLUS 1 week ago
VIA! Award for german independent music.

Wolfgang Voigtの「 Zukunft Ohne Menschen 」はケルンの美術展示会、芸術ケルンへのビジターに挨拶する装置の一部として作成された。この500枚限定ハードカヴァー12ページ+CD作品は、ミニマルの周期的なシーケンスの中でレイアウトされたより柔軟な生地に仕上がっている。Wolfgang Voigtの背後にはコンセプチュアル・アートやミニマル・アート、新表現主義(Neo-expressionism )をイニシエーションした現代美術と、 2010年のFreiland Klaviermusik、2011年のKafkatraxなど70年代ジャーマンエレクトロニック、クラウトロック、クラフトワークのテクノポップから80年代ノイエ・ドイチェ・ヴェレ、ベルリンの壁崩壊後のセカンドサマーオブラブに象徴されるドイツ独自のテクノハウス ( クラブカルチャー ) など典型的/伝統的ドイツのポップミュージックの文脈が色濃く流れている。Zukunftは低音として機能する厚く反復される鼓腸音としてのシンセ、そして調子の高いピアノの2つの音を本質的に含んでいる少数の要素から構築されている。それは初期クラフトワークを想起させ、新しいものなどなにもないチュートニック ( ゲルマン人の言語 ) の、伝統的ジャーマンポップミュージック、ミニマルテクノ。Wolfgang Voigtにとっての音楽とは、大衆文化、アメリカの抽象的表現主義、彼の様々なプロジェクトにみられる音楽と芸術のアブストラクト・スタイル。過去と現在の美術品とドイツテクノのコレクション。音楽と芸術は自由への回避。

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Wolfgang Voigt ‎– Zukunft Ohne Menschen
Profan ‎– PROFAN CD13
CD
Germany
Released: 02 Sep 2013
1 Z.O.M. 1.1 5:24 2 Z.O.M. 1.2 6:52 3 Z.O.M. 1.3 6:18
4 Z.O.M. 1.4 6:35 5 Z.O.M. 1.5 4:18 6 Z.O.M. 1.6 4:58
7 Z.O.M. 1.7 6:45 8 Z.O.M. 1.8 3:53 9 Z.O.M. 1.9 10:06
10 Z.O.M. 1.10 8:30
musik und gestaltung – Wolfgang Voigt
artwork – Wolfgang Voigt
Distributed – Kompakt Distribution
Pressed – MPO
“Zukunft Ohne Menschen” (i.e. Future Without Humans) documents ten tracks and ten visual art pieces which are part of the multimedia concept for the entrance of the 2013 Art Cologne fair.
Distribution – Kompakt
Released in 7,9″ x 12″ hardcover book.
Edition of 500 copies.
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Zukunftは、コンテキストのないフォークトによるディジタル・ペンキ・プログラムによるディジタル/写真芸術の本でパッケージされている。

Wolfgang Voigt – Zukunft Ohne Menschen

*Wolfgang Voigt – Zukunft Ohne Menschen

KOMPAKT·: 2013/09/20
Wolfgang Voigt – Zukunft Ohne Menschen

On the occasion of its 20th anniversary, Kompakt 2013 was invited to contribute to Cologne’s highly reputed art fair, Art Cologne. For the event, WOLFGANG VOIGT designed, inter alia, a sound installation situated in the entrance area of the fair. In line with the cool steel and glass architecture, the abstract minimal “machine music” flowed out of the manually operated arpeggiator. Under the title ” ZUKUNFT OHNE MENSCHEN”, Voigt created a multimedia concept in ten parts, composed of music, videos, and digital painting. Improvising with virtuosity on industrial sequencer and computer programmes, Voigt created individual sound and visual artwork that comes alive only through the artist’s unique style. The music sounds as if produced by a random generator although it is made by hand, e.g. like a piano. From photos Voigt took in urban environments he erased all images of people and text, using digital paint programmes, and deformed them into abstract art. Mechanical painting is the term Voigt uses for this excessive style, in which no real paint flows and everything is revocable. The cursor, recorded on the film whilst painting over the photos, looks like a garden hose out of control, boring through the picture. With “ZUKUNFT OHNE MENSCHEN”, Voigt shares a title with a TV docu-fiction, which phantasizes in a not entirely serious manner about the planet’s future following the disappearance of mankind. Using “dehumanised” digital machines, Voigt creates a striking acoustic and visual world with an unique artistic signature. The Man Machine 3.0. The release, now available as deluxe book-CD format, comprises 10 pieces of music and 10 works of visual art.
MORE INFO:
http://www.kompakt.fm/artists/wolfgan…
http://www.wolfgang-voigt.com

[Doku] Zukunft ohne Menschen – Was kommt nach uns

Wolfgang Voigtの作品と同タイトルの、The History Channelによるテレビ番組「 Zukunft ohne Menschen」は、人間がある日もしこの地球上に存在しなければ、地球はどのように見え、人類の突然の失踪は、どのように私たちの惑星の将来に影響を与えるかという異なるフィールドからの研究者の解釈によるドキュメンテーション。Wolfgang Voigtの「Zukunft ohne Menschen」がこの番組を意識して作られたのかどうか定かではないが、、、

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Freiland ‎– Freie Sicht (1)
Profan ‎– PROFAN 38
Vinyl, 12″, 45 RPM
Germany
Released: Aug 2013
A1 Rot 2 (Z.O.M. Mix)
A2 Rot 3 (Gaffel Mix)
A3 Rot 2 (Original Mix) (Version)
B1 Rot 4 (Wendy Gondeln Mix)
Remix – Wendy Gondeln
B2 Gelb 3 (Michael Mayer Mix)
Remix – Michael Mayer
B3 Rot 3 (Original Mix) (Version)
Music By [Originalmusik], Design [Gestaltung] – Wolfgang Voigt
Distributed By Kompakt

グラムロックからの再構築。グラムロックの変容ミュージックコンクレート。グラムロックのミニマルテクノ化。Wolfgang Voigtのこの種の最も重要なプロジェクトFreiland。
ドイツ、ケルンの芸術家 Albert Oehlenに影響を受けた作品?
http://sozayicarl.blogspot.jp/2010/06/albert-oehlen_29.html

http://jp.juno.co.uk/products/freiland-freie-sicht/499283-01/

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Wolfgang Voigt ‎– Gas
Raster-Noton ‎– R-N 102
CD, + Photo Book
Germany
Released: 04 Aug 2008
November 89
1 Gas – Der Wald 10:00
2 Gas – Das Moor 10:46
3 Gas – November 89 10:33
4 Gas – Nah Und Fern 11:42
5 Gas – Tal 90 (Version) 12:44
bilder/images – Wolfgang Voigt ( 1995-98 )
gestaltung / design – Wolfgang Voigt, Raster-Noton
foto-und gestaltungsassistenz/photo and design assistance- Veronika Unland
CD GAS -November 89
1. Der Wald 1992 / 02. Das Moor 1992 / 3. November 89 1989 / Nah und Fern 1998 / 5. Tal 90 ( Version ) 1990
Copyright (c) Wolfgang Voigt Copyright (c) – Raster-Noton
Published By Raster-Noton
Mastered By Burger, Voigt
Photography [Images], Design – Wolfgang Voigt
Photography [Photo Assistance], Design [Design Assistance] – Veronika Unland
*Released in 128 page bound book featuring photographs and images taken between 1995-98.
Published by Raster-Noton.Archive für Ton und Nichtton.
All tracks previously unreleased.
© 2008 Wolfgang Voigt, Raster-Noton

1995年と1998年の間に得られた画像の広域スペクトルおよびwolfgang voigtの宇宙の展望を特色とした作品。神秘的で明るさと暗さの間の境界をぼかすこと、キッチュと美術、ピクセルと葉。5つのトラックのうちの4つは以前にリリースされなかったし演奏されなかったもの。1980年代にvoigtは、bleiとして動き始め、様々な音モデルを取り入れてポップミュージックを抽出し始めた。1990年代中期には、マイク・インク、studio1あるいはgrungermanとしてテクノの現場で精力的に活動し実験し始めました。ドイツのKompaktはwolfgang voigtが率いるレーベルでありディストリビューターだが、この作品はraster-notonから2008年にリリースされたダークアンビエント。
http://www.kompakt.fm/

Gas – Nah Und Fern

**Gas – Nah Und Fern
KOMPAKT·: 2010/08/24
Gas – Nah Und Fern
A video sample from Wolfgang Voigt’s former project GAS. Please visit http://www.Wolfgang-Voigt.com for more art and music made by Wolfgang.

Wolfgang Voigt – Der Wald
http://www.youtube.com/watch?v=sI-fBWRpeeM

Wolfgang Voigt • Das Moor (2008)
http://www.youtube.com/watch?v=eO3Qmr-LMQo

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Wolfgang-05

Gas ‎– Nah Und Fern
Kompakt ‎– KOMPAKT CD66
4 × CD, Album, Remastered
Box Set, Compilation
Germany
05 Jun 2008
Gas (68:32)
1-1 Untitled 6:28 1-2 Untitled 14:08 1-3 Untitled 8:21
1-4 Untitled 11:50 1-5 Untitled 13:57 1-6 Untitled 13:51
Zauberberg (68:57)
2-1 Untitled 7:46 2-2 Untitled 14:10 2-3 Untitled 12:47
2-4 Untitled 6:00 2-5 Untitled 8:01 2-6 Untitled 11:05
2-7 Untitled 9:12
Königsforst (64:57)
3-1 Untitled 9:49 3-2 Untitled 13:56 3-3 Untitled 9:01
3-4 Untitled 6:32 3-5 Untitled 15:19 3-6 Untitled 10:20
Pop (66:11)
4-1 Untitled 5:30 4-2 Untitled 8:36 4-3 Untitled 7:26
4-4 Untitled 9:28 4-5 Untitled 10:51 4-6 Untitled 9:18
4-7 Untitled 15:02
Music By [Musik], Photography By [Fotos], Design [Künstlerische Gestaltung] – Wolfgang Voigt
Mastered By – Burger/Voigt
Photography By [Fotoassistenz], Design [Gestaltungsassistenz] – Veronika Unland
Notes
Collection of four Gas albums previously released on Mille Plateaux between 1996 and 2000.
*Issued in a two-part canvas-textured box with artist name embossed on the lid. Each CD comes in an individual card sleeve and the box also contains four 12 cm x 12 cm prints. The only text within the box is the album title on each disc.

Mille PlateauxからリリースされていたGasの4枚のアルバムのマスターテープを新たに作ったボックスセットでリリースされたもの。ローファイな音質が際立つミニマルテクノ、アンビエント・テクノ、ミニマルダブ。このボックスセットは、ビルボードのワールド・ミュージック・アルバム・チャート#13に達した。

GAS – A1 (Königsforst)

Fooly·: 2010/07/16
This is one of the two vinyl-only exclusive tracks of Königsforst by GAS (Wolfgang Voigt) released on Mille Plateaux. This vinyl is extremely hard to find and it is very expensive. The CD versions (both Königsforst & Nah Und Fern CD3) don’t feature this track
To me, A1 it’s not only the best GAS track ever made; It’s also the epitome, the definitive personification of the GAS sound; Wolfgang Voigt gives his best effort to make such a joyful, unforgettable sound that will remain for the rest of eternity even when we die, because its etereal resonance makes us to comprehend the idea of eternity and greatness. Such is the power of this music.
In the future, people will remember the rich tradition of german geniuses: Goethe, Schopenhauer, Bach, Nietzsche, Wagner, Einstein… and Wolfgang Voigt (half-kidding)
Enjoy. Support any material you like by buying it.

Gas – Untitled 2 – Nah Und Fern (2008)
http://www.youtube.com/watch?v=A5rzS18XozU
*Gas – Untitled 2 – Nah Und Fern (2008)
xverdxse·: 2009/07/02
‘Untitled 2’ off Self-titled ‘Gas’ album, re-issued in 2008 as part of a 4 disc box set titled ‘Nah und Fern’
Gas is a project of Cologne, Germany-based electronic musician Wolfgang Voigt. Voigt cites his youthful LSD experiences in the Königsforst, a part of Germany’s black forest situated near his hometown of Köln, as the inspiration behind the project. He has claimed that the intention of the project is to “bring the forest to the disco, or vice-versa”.

http://www.youtube.com/results?search_query=Gas+-+Nah+Und+Fern&oq=Gas+-+Nah+Und+Fern&gs_l=youtube.12…0.0.0.27375.0.0.0.0.0.0.0.0..0.0…0.0…1ac..11.youtube.

Gas
Real Name:
Wolfgang Voigt
Profile:
Wolfgang Voigt is an electronic music artist from Cologne, Germany, known for his output under various aliases on a plethora of record labels, including Warp, Harvest, Raster-Noton and Force Inc. Although widely known as a tireless producer, he is best known for co-founding the influential German techno label Kompakt alongside Michael Mayer and Jürgen Paape.
Voigt is known for his numerous, nearly inexhaustible list of one-off projects and aliases. Of these, his best known is arguably Gas, a project that saw the marriage of ambient music and 4/4 techno.
Other names under which Voigt has released music include, but are not limited to, All, Auftrieb, Brom, C.K. Decker, Centrifugal Force, Crocker, Dextro NRG, Dieter Gorny, Digital, Dom, Doppel, Filter, Freiland, Fuchsbau, Gelb, Grungerman, Love Inc., M:I:5, Mike Ink, Mint, Panthel, Popacid, Riss, RX7, Split Inc., Strass, Studio 1, Tal, Vinyl Countdown, W.V., Wassermann, and X-Lvis.

http://en.wikipedia.org/wiki/Gas_(musician)

2013 9/23 pm21.58

INA-GRM
Bernard Parmegiani
Pierre Henry
François Bayle
François-Bernard Mâche
Alain Savouret
Michel Chion

作曲家である前に、エンジニアであるBernard Parmegianiは、自身の作品を「 acousmaticな音楽 」と呼び、acousmaticであるという単語は、音の出所を見ることができないことを示す。ラジオかハードドライブ ( Hard disk drive、HDD ) から出て来る音、あるいは純粋に描写的なものを越えるフィルム・サウンドトラックはすべて「 acousmaticである 」。Parmegianiが実際に行うのは拡声器用の音楽で、1950年代の終わりから70年代中期までの作品はミュージックコンクレートの典型的なマテリアルを使用している。レコードまたは環境から採取された音、およびスタジオによって生成された音は連動する。 ( ビル・マイヤー )
このアルバムでの ” De Natura Sonorum – Matières Induites ” ( 1975 ) は、2004年にsub rosaからリリースされた「 Anthology of Noise & Electronic Music 3 」にも収録されていて、グリッチ以後のEmptyset -Demiurge variations、 Vainio ‎– Kilo、Yves De Mey ‎– Metrics、Concrete Fence (Regis & Russell Haswell)- New Release ( 1 ) などの先端音楽に共振しているもので、9/7 のイヴェント「 Presque Rien 」でブリコラージュしてみたが、何百もの小さなクリックおよび電子ノイズ、信号音で溢れている尖端音楽はすでにダンスミュージックの新しい領域へ変容しミュージックコンクレートとして機能している。

Bernard Parmegiani: De Natura Sonorum (1975)

** TheWelleszTheatre·: 2012/06/03
Bernard Parmegiani (*1927): De Natura Sonorum (1975).
Création 3 Juin 1975, Paris.
Dédié a Michel Descombey et au Ballet Indépendiente de Mexico.
The music published in our channel is exclusively dedicated to divulgation purposes and not commercial. This within a program shared to study classic educational music of the 1900’s (mostly Italian) which involves thousands of people around the world. If someone, for any reason, would deem that a video appearing in this channel violates the copyright, please inform us immediately before you submit a claim to Youtube, and it will be our care to remove immediately the video accordingly.
Your collaboration will be appreciated.

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Bernard Parmegiani ‎– De Natura Sonorum
Recollection GRM ‎– REGRM 009, Editions Mego ‎– REGRM 009
2 × Vinyl, LP, Reissue
Austria
Released: 2013
Première Série (28:03)
A1 Incidences / Résonances 4:00
A2 Accidents / Harmoniques 4:46
A3 Géologie Sonore 4:34
B1 Dynamique De La Résonance 2:53
B2 Étude Élastique 6:42
B3 Conjugaison Du Timbre 5:05
Deuxième Série (24:48)
C1 Incidences / Battements 1:43
C2 Natures Éphémères 4:08
C3 Matières Induites 3:44
C4 Ondes Croisées 2:01
C5 Pleins Et Déliés 4:39
D1 Points Contre Champs 8:31
composed by Bernard Parmegiani
composed in 1975 and premiered June, 3, 1975.
dedicated to Michel Descombey and the Ballet independiente from Mexico.
executive producer – Peter Rehberg
lacquer cut by CGB, Rashad Becker
Marketed By – Editions Mego
layout – Stephen O’Malley
liner notes – Valérie Vivancos
liner notes, coordination GRM – Christian Zanési, François Bonnet
digital Transfer – Diego Losa
phonographic copyright (p) – INA-GRM
copyright (c) – Recollection GRM
℗ 1975 INA-GRM.
© 2013 Recollection GRM.
Released in association with Editions Mego.
Courtesy of INA-GRM.

Bernard Parmegiani: “De Natura Sonorum – Matières Induites” (1975)

**Muzakian·: 2013/01/22

Bernard Parmegiani Youtube
http://www.youtube.com/results?search_query=Bernard+Parmegiani+&oq=Bernard+Parmegiani+&gs_l=youtube.3..0i19l5.135246.135246.0.135519.1.1.0.0.0.0.205.205.2-1.1.0…0.0…1ac..11.youtube.o_k_i2r6BSQ

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Pierre Henry: Le microphone bien tempéré (1950/1951) 1/2

*TheWelleszCompany: 2011/04/24
Pierre Henry (*1927): Le microphone bien tempéré (1950/1951). Realizzato nello studio di fonologia dell’ RTF, Parigi.
Prima parte (No.1-9)
1. Batterie Fugace
2. Bidule en Ut (œuvre composée avec P. Schaffer)
3. Fantasia
4. Dimanche noir I
5.Tarn Tarn II
6. Tam Tam concret
7. Tam Tam III
8. Micro rouge I
9. Tabou Clairon
Cover image: Pierre Henry.
Tempéré, ce microphone? On peut s’interroger sur le titre donné à cette suite de pièces composées entre 1950 et 1951, quand Pierre HENRY faisait ses gammes sauvages de musicien concret, au studio de la RTF. De “gammes” il s’agit bien, puisque le fiano préparé (découvert par l’auteur indépendamment de John CAGE) en était la source sonore non unique, mais privilégiée. Ainsi ce recueil a-t-il l’unité, que lui confère cette source commune, d’un cahier d”‘études transcendantes”, exploitation et sublima- tion de l’instrument qui justifie la référence à BACH dans le titre. Puisque piano préparé il y a, on notera la différence avec les préparations discrètes de CAGE, qui détournent et orientalisent l’instrument en lui gardant son unité : celles de Pierre Henry le font éclater beaucoup plus, en un orchestre de sonorités plus diverses, plus étalées dans le spectre des possibles. Reste que pour certaines de ces brèves études, la démarca- tion entre musique concrète et musique instrumentale est difficile à faire : mais n’est-ce pas toujours de la musique?

ピエール・アンリは1927年12月9日パリ生まれのエレクトロアコースティック音楽のフランスの作曲家。エレクトロニック・ミュージックの開拓者でありミュージックコンクレートの先駆者。もともと古典的なフランスのピアニストおよび打楽器奏者だった。当時、ピエール・アンリの、常に「音楽とは何か」という疑問をリスナーに投げかけ、どんな自然に発生する音も音楽でありえるという考えはとても新しい概念だった。クラブシーンで彼が注目されたのは、テレビ番組「フューチュラマ」のテーマ曲にアンリの「サイケ・ロック “Psyché Rock” 」(1967年)が使われていたその曲がnu jazzブームの一端としてFatboy SlimやWilliam Orbitのリミックスで再発掘された90年代後半だった。INA/GRMがクラブカルチャーの尖端で再注目されているいまのうちに、この「Le Microphone Bien Tempéré」やFrenc Philipsレコードから60年代後半から70年代頭にリリースされていた銀箔ジャケットProspective 21e Siècle の40数枚も是非再発して欲しい。

Prospective 21e Siècle
http://www.discogs.com/Pierre-Henry-Le-Voyage/release/332445?ev=rr
http://www.discogs.com/label/Prospective+21e+Siècle

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Pierre Henry ‎– Le Microphone Bien Tempéré
INA-GRM ‎– AM 006.08
Collection GRM
Vinyl, LP, Album
France
Released: 1977
A1 Batterie Fugace 2:12
A2 Bidule En Ut 2:00
A3 Fantasia 4:39
A4 Dimanche Noir I 2:35
A5 Tam Tam II 2:24
A6 Tam Tam Concret 2:34
A7 Tam Tam III 3:30
A8 Micro Rouge I 2:30
A9 Tabou Clairon 1:25
B1 Tam Tam IV 3:30
B2 Vocalises 2:41
B3 Sonatine 4:20
B4 Antiphonie 3:00
B5 Micro Rouge II 3:15
B6 Tam Tam I 4:29
B7 Dimanche Noir 2:43
Composed By – Pierre Schaeffer (tracks: A2)
Composed By, Piano [Prepared Piano] – Pierre Henry
Directed By [Collection Grm] – François Bayle
Notes
“Le microphone bien tempéré” for tape composed 1950.
Premiered May, 23, 1952 at Conservatoire de Musique de Paris (Paris, France).
Packaged in a gatefold sleeve and supposedly released circa 1977.
Reissued on compact disc (Philips, 472 201-2, 2002).

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Pierre Henry: Le microphone bien tempéré (1950/1951) 2/2

**TheWelleszCompany·: 2011/04/24
Pierre Henry (*1927): Le microphone bien tempéré (1950/1951). Realizzato nello studio di fonologia dell’ RTF, Parigi.
Seconda parte (No.10-16)
10. Tam Tam IV
11. Vocalises
12. Sonatine
13. Antiphonie
14. Micro rouge II
15. Tam Tam I
16. Dimanche noir II
Cover image: Pierre Henry.
Tempéré, ce microphone? On peut s’interroger sur le titre donné à cette suite de pièces composées entre 1950 et 1951, quand Pierre HENRY faisait ses gammes sauvages de musicien concret, au studio de la RTF. De “gammes” il s’agit bien, puisque le fiano préparé (découvert par l’auteur indépendamment de John CAGE) en était la source sonore non unique, mais privilégiée. Ainsi ce recueil a-t-il l’unité, que lui confère cette source commune, d’un cahier d”‘études transcendantes”, exploitation et sublima- tion de l’instrument qui justifie la référence à BACH dans le titre. Puisque piano préparé il y a, on notera la différence avec les préparations discrètes de CAGE, qui détournent et orientalisent l’instrument en lui gardant son unité : celles de Pierre Henry le font éclater beaucoup plus, en un orchestre de sonorités plus diverses, plus étalées dans le spectre des possibles. Reste que pour certaines de ces brèves études, la démarca- tion entre musique concrète et musique instrumentale est difficile à faire : mais n’est-ce pas toujours de la musique?

The music published in our channel is exclusively dedicated to divulgation purposes and not commercial. This within a program shared to study classic educational music of the 1900’s (mostly Italian) which involves thousands of people around the world. If someone, for any reason, would deem that a video appearing in this channel violates the copyright, please inform us immediately before you submit a claim to Youtube, and it will be our care to remove immediately the video accordingly.
Your collaboration will be appreciated.

“Vocalises”, from Pierre Henry’s “Le Microphone Bien Tempéré” (1950-51)
http://www.youtube.com/watch?v=sWdvBUfjBI8
***PollisDrake·: 2012/04/29
“Vocalises”, the eleventh (and best) movement of Pierre Henry’s “Le Microphone Bien Tempéré” (1950-51)

✝✝✝

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François Bayle ‎– Grande Polyphonie
INA-GRM ‎– AM 727.04
Collection GRM
Vinyl, LP
France
Released: 1978
A1 Appel Et Lignes Actives 5:04
A2 Notes Répétées 2:50
A3 Au Jardin 5:05
A4 Figures Doubles 5:13
B1 Grande Polyphonie 15:45
B2 Rappel 1:40
Notes
First performed April 7, 1975, Paris for the European Radiobroadcasting Union in association with Perspective du XXe Siècle.

フランソワベイルは、1932年4月27日、マダガスカルのトアマシナに生まれ、14歳までフランスの植民地トアマシナで過ごす。46年、フランス、ボルドーに移住し文学と数学を専攻。54年、パリに移住しパリ国立高等音楽院にてオリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェールのクラスで学び、1960年、ダルムシュタットにてカールハインツ・シュトックハウゼンの元で作曲を学んだ。1958年、シェフェールが創設したフランス音楽研究グループ(GRM)に参加。2年間研究生として同機関に所属した後、1966年、役職に就く。1975年に創設されたフランス国立視聴覚研究所(INA)に同グループが一部門として統合されてからは、グループの最高責任者として1997年まで所長の役に就いた。電子音楽業界におけるベイルの最も大きな技術的功績は、アクースモニウムの開発である。
1997年、フランス音楽研究グループを引退してからは、レーベルMagisonを設立し、主に自身の作品を出版している。また2001年以降は、フランス著作権協会(SACEM)の交響音楽部門の責任者を努めている。この「Grande Polyphonie Side」でみられるベイルが開発した電子音楽のためのスピーカーオーケストラ「アクースモニウム」。民族楽器や民芸楽器での素朴なサウンドが音響やテープ具体音、変調された発生電子音などが加工され多彩なポリフォニーを奏でる。ミュージックコンクレート作品。

François Bayle Grande Polyphonie Side A

François Bayle Grande Polyphonie Side B

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R-326864-1337884835-6218François Bayle ‎– Erosphère
INA-GRM ‎– 9108 BA
Série Gramme
Vinyl, LP
France
Released: 1982
A1 La Fin Du Bruit 26:00
A2 Eros Bleu 4:50
B1 Toupie Dans Le Ciel 22:30
B2 Eros Noir 2:45
R-326864-1337884870-5173Phonographic Copyright (p) – INA-GRM
Distributed By – Harmonia Mundi
Printed By – Montreuil Offset
Recorded At – Salle Olivier Messiaen
Credits
Composed By, Illustration [Pendulum Drawing], Liner Notes – François Bayle
Engineer [Régie] – Geneviève Mâche, J. Schwarz*
Executive-producer – Suzanne Bordenave
Photography By – Guy Vivien, Lázló Ruska, Ralph A. Fassey*
Sleeve – Bayle*, Marinelli*
Technician [Gravure] – André Perriat
Notes
Recorded live during the world premiere at “Grand auditorium de la Maison de Radio France”, January 21, 1980 (Paris, France).
The versions pressed on the record are shortened versions due to limitation format.

“La fin du bruit” composed 1978-79.
“Toupie dans le ciel” composed 1979.
“Eros bleu” & “Eros noir” composed 1980.

“Série gramme : haute précision acoustique en pochette économique” (Serie gramme: high acoustic fidelity packaged in an affordable sleeve).
Exclusive gatefold sleeve conceived by Bayle/Marinelli.
Collection directed by François Bayle.
Printed at Polygram Montreuil-offset, France.

First edition has the generic one-colour cover with the logo of the collection Gramme.
Second edition has an illustrated cover.
Includes two 12″/12″ blank & white booklets, one 8-page with pictures and texts in French, and a 4-page with translations in English and German, without pictures.
Barcode and Other Identifiers
Other (Harmonia Mundi Distribution Code): HM 38
Rights Society: SACEM SACD SDRM SGDL

海外のある批評家はベールの作品“Erosphère”を「ヴォルフガンク・フォークトのガスを思わせるディープなパルスを備えた5つの動作を浮上させている」という。ベールは音を精力的であるが穏やかな歩みで展開させながら、シームレスの方法で人工スペースを並置する。

François Bayle ~ Eros noir (from Erosphère 1980)

****オブジェマガジン「遊」<1005>(1979)に掲載されていた 電気・電子音響音楽史を語った秋山邦晴氏の文章がいまでも新鮮で興味深い。秋山氏とは工作舎で何度かお会いする機会があり、お互いもっとゆっくり話す時間を持ち現代音楽のことなど教えていただいておけばよかったと後悔している ( ぼくも同時期「遊」でディスクリッピンやロックシーンを連載させて頂いていた )。

「電気で音を出したいという発想は、結局のところ「知覚の拡張」.と「音の無限分割」に対する人間の憧憬にもとづいているのでしょうね」
「音というのは不思議なほどに認識と深く結びついているのですよ。とくに現代音楽と.知的頭脳の構造的変化との関係は緊密です。現代音楽は認識の音楽でもある。………演奏が認識作業であり知覚の自由な拡張である………音こそが肉体の限界を超えるためにあると考えるべきではないでしょうか。「われわれの新しい電気的テクノロジーはわれわれの中枢神経組織の拡張である。」(マクルーハン)
「電子音楽の誕生において、原始古代では調律されていない騒音や雑音が主体であった音楽は次第に平均律の構造にむかい、近代においてすっかり騒音を駆除し終わったところへ、再び騒音の復権が持ち出されてきたという結構をみることができる。騒音から楽音へという古代から近代への流れは、1950年前後のミュージックコンクレートと電子音楽によって大軌道転回を迎え、再び楽音から騒音の正念場を経験させられるわけです。」
「シュトックハウゼンは電子音楽の最大の発見はリズムと音高と音色が物理学的に同一のものであったということにある、と言いますが、この言葉にはハイゼンベルクらの量子力学がもたらした「物理学的統一像」のイメージがあきらかに音の世界像とアイデンティファイされている事情を窺うことさえできそうです。実際にもセリー・アンテグラルの『音価と強弱のモード』(オリヴィエ・メシアン1947)や、シュトックハウゼンのこの時期の多くの曲にみられるようにここにおいてはじめて音はひとつのフィジカルなスペクトルとしてとらえられた。音をスペクトルとして設定すると、たとえば単純に言って、スペクトルの最低周波数が音の音高となり、同じスペクトルの高次な部分音が音色となり、またこの音をそのまま低い音域に移し変えてやれば、音色を表現していた部分音は周波数に応じて音高を表現しはじめるに至る——といったことになる。もっと低周波に移してやれば、単純な周期的なパルスにもなるわけですね。このような考え方をセリー・アンテグラルと言いますが、それは、音を時間函数の内にとらえうるきわめて量子力学的な発想だったとも言えるわけです。ここに音は新しい「組織思考」をもつに至った。」

秋山邦晴

http://ja.wikipedia.org/wiki/秋山邦晴

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フィールドレコーディング+自然音+電子音+器楽音をコラージュするミュージックコンクレート。いまだからこそオーソドックスなこうした手法が、尖端のテクノミュージック、エレクトロ、インダストリアルテクノ、ミニマルに生きてくる。82年にINA-GRMから発表された”Kassandra”には、小鳥の鳴き声、水滴の音、虫の羽音、焚き火の音などの自然音に民族楽器や器楽、電子音が重なる。世界には腐るほどの音が飛び交っている、昆虫採集するようにマイクで音響採集する喜びと遊び、ミュージックコンクレートって、そんな玩具箱を引っくり返すような音楽。François-Bernard Mâcheは1935年にクレルモン・フェランで3代続く音楽家の家庭で育った生まれながらの音楽家。 ギリシャの考古学に関するスペリオル研究を卒業、オリヴィエ・メシアンのクラスでのエントリー、古典的文字のアグリゲーションへの関与など、学術的でアカデミックといえばアカデミックだが、それに甘んじることのない実験/前衛への態度、姿勢を持った音楽家だった。

François-Bernard Mâche ‎– Kassandra
INA-GRM ‎– 9107 MA, INA-GRM ‎– n° 9107 mâ
Série Gramme
Vinyl, LP
France
Released: 1982
A Kassandra
Conductor – Boris de Vinogradow
Engineer [Assistant] – Marie-France Aleon
Ensemble – Ensemble Du Nouvel Orchestre Philharmonique
Instruments [Ancient] – Jean-Claude Veilhan
Instruments [Exotic] – François-Bernard Mâche
Piano – Jean Koerner, Martine Joste
23:08
B1 Sopiana
Engineer [Assistant] – Olivier Beurotte
Flute – Pierre-Yves Artaud
Piano – Jacqueline Méfano
11:46
B2 Amorgos
Conductor – Boris de Vinogradow
Engineer [Assistant] – Marie-France Aleon
Ensemble – Solistes De L’Ensemble 2e2m*
12:39
Companies etc
Distributed By – Harmonia Mundi
Credits
Artwork [Photogrammes] – François-Bernard Mâche
Engineer – Jean Chapaut
Layout, Design Concept [Artwork Concept] – Suzanne Bordenave
Liner Notes – Daniel Charles, F.B.M.
Management [Série Gramme] – François Bayle
Photography By – Monique Dupont Sagovin, R. Botella, Roger Picard, X (100)
Sleeve [Pochette Exclusivité] – Bayle*, Marinelli

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Notes
“Kassandra” pour 14 instruments et bande magnétique – Prix Italia 1977 (Editions du Mordant); premiered 16 October 1977 at France-Culture Ateliers de création radiophonique, commissioned by Radio France.

“Sopiana” pour flûte, piano et bande magnétique (Editions Amphion); premiered at Cours d’Eté, PECS, Hongrie, 12 July 1980.

“Amorgos” pour 12 instruments et bande magnétique (Editions du Mordant); premiered at Festival de Metz, 16 November 1979 by Ensemble 2e2m directed by Lukas Vis.

Packaged in gatefold sleeve, includes an 8-page 12″/12″ black & white booklet with pictures and texts in French.
“Série gramme : haute précision acoustique en pochette économique” (Serie gramme: high acoustic fidelity packaged in an affordable sleeve).

François-Bernard Mâche “Sopiana” for flute, piano & tape (1982)

** FluteZen·: 2013/09/07
Katrin Zenz, flute
Dimitri Vassilakis, piano
concert performance
Onassis Cultural Center SGT Athens, 2011

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Alain Savouret-02Alain Savouret-01
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Alain Savouret-05Alain Savouret-06

電子音楽家Alain Savouret(1942, Le Mans, France)は、パリ・コンセルヴァトワールに学び、師のひとりにオリヴィエ・メシアンがいる。国営ラジオフランスのプロデューサー、ノンイディオマティックな即興演奏グループ、フランス宗教音楽の遺産収集、出版、環境音楽の構成的な探求などの経歴を持つ。マイクロホン、4トラックのテープレコーダーだけで、こうした音楽も作れる。Alain Savouretの77年の作品“ L’Arbre Et Caetera”。A面は具体音の断片が電気回路の中を疾走するミュージックコンクレート。B面はBYG Actuelシリーズの名盤で知られるThe GERM EnsembleのGerard Fremyのピアノと自身の操る電子音によるライヴエレクトロニクス。

Alain Savouret ‎– L’Arbre Et Caetera
INA-GRM ‎– AM 647.07
Collection GRM
Vinyl, LP, Album
France
Released: 1977
A1 L’Arbre Et Caetera 15:42
Selon
A2 1er Tiers-Temps Variations 1 À 6 7:00
B1 1er Tiers-Temps Variation 7 3:00
B2 2ème Et 3ème Tiers-Temps 18:04
Companies etc
Distributed By – Harmonia Mundi
Credits
Composed By, Harpsichord, Organ – Alain Savouret
Piano – Gérard Frémy
Notes
L’arbre et caetera for tape realized at studio 52 of Groupe de recherches musicales de l’ORTF.
Premiered August 2, 1972 at Cloître des Célestins during the 26th Festival d’Avignon as a tetraphonic work.
The version of L’arbre et caetera presented here is the stereophonic reduced version.
Barcode and Other Identifiers
Other (Harmonia Mundi Distribution Code): HM 50

Alain Savouret: L’arbre et caetera (1972)

*****andreachinaglia90·: 2013/01/19
Alain Savouret: L’arbre et caetera, for tape realized at studio 52 of Groupe de recherches musicales de l’ORTF (1972).

Premiered August 2, 1972 at Cloître des Célestins during the 26th Festival d’Avignon.

Alain SAVOURET, L’arbre et caetera
http://fresques.ina.fr/artsonores/fiche-media/InaGrm00343/alain-savouret-l-arbre-et-caetera.html

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Michel Chion ‎– La Ronde-01Michel Chion ‎– La Ronde
INA-GRM ‎– 9114 CH
Série Gramme
Vinyl, LP
France
Released: 1983
La Ronde (24:08)
A1 Pensées Du Matin 1:23
A2 Ariette 1:06
A3 L’été 2:09
Michel Chion ‎– La Ronde-02A4 Playtime 3:15
A5 La Vierge Folle 3:11
A6 Les Mots 1:44
A7 Pour Lucienne 3:42
A8 Jardin Jadis 1:26
A9 Prière 3:45
A10 Pensées Du Soir 1:42
A11 La Machine À Passer Le Temps 5:22
On N’arrête Pas Le Regret (12:47)
B1 Coup De Soleil Sur Un Vitrail 2:06
B2 Cris Et Babils 4:23
B3 Mondnacht 1:07
B4 Ronde “Notre Dame Du Regret” 1:06
B5 Cauchemar En Rose 3:40
B3 Tu Mouvement 9
Lyrics By – Robert Desnos
Voice – Claire Renard, Florence Chevallier, Ghédalia Tazartès, Korinna Rahls-Frisius, Lanie Goodman, Pascale Ebel
11:50
Companies etc
Phonographic Copyright (p) – INA-GRM
Produced At – Studios INA-GRM
Credits
Composed By, Liner Notes – Michel Chion
Directed By [Collection] – François Bayle
Directed By [Gramme Series] – François Bayle
Recorded By, Performer [Piano, Toy Piano, Prepared Piano, Clavicorde, Electric Organ, Korg Synthesizer], Lyrics By – Michel Chion (tracks: A1 to A10)
Voice – Ellen Larsen (tracks: A1 to A10), Lanie Goodman (tracks: A1 to A10)
Notes
“La Ronde” suite in ten movements composed in 1982. Realized in INA-GRM studios (Summer 1982).
“On n’arrête pas le regret” composed in 1972. Commissioned by INA-GRM and realized in INA-GRM studios.
“Tu” (Mouvement 9) composed in 1981. Commissioned by INA-GRM.
P 1983 INA-GRM

“Série gramme : haute précision acoustique en pochette économique” (Serie gramme: high acoustic fidelity packaged in an affordable sleeve).

Includes three 12″/12″ blue-indigo & white booklets, one 8-page with pictures and texts in French, a 4-page with translations in English, without pictures, and another 4-page with translations in German, without pictures.

電子音楽家Michel Chionが83年の作品。ロック、ジャズ、民族音楽、映画音楽まで横断するオーディオヴィジュアルの研究者としても知られ著書も多い。ミュージックコンレートがいかにインダストリアルテクノやダブに近い音楽だったのか、このアルバムを聴けば納得するだろう。

Michel Chion ‘La Ronde’ excerpt 1983

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INA-GRM
Profile:
Groupe de recherches musicales (GRM) is a pioneering French public centre in electro-acoustic research operating from Maison de Radio France in Paris and commissioning music works, developping compositional tools, promoting electro-acoustic music through radio, concerts, records, books and the internet.
http://www.discogs.com/label/INA-GRM

Sublabels:
Collection GRM, L’Acousmathèque, Présences Électronique, Série Gramme, Studios INA-GRM
Parent Label:
INA
Contact Info:
Maison de la radio
116 avenue du Président Kennedy
75016 Paris, France
E> grm@ina.fr

http://www.inagrm.com/
https://myspace.com/inagrm

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Collection GRM
Profile:
Directed by François Bayle.
Parent Label:
INA-GRM
http://www.discogs.com/label/Collection+GRM

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Série Gramme
Profile:
Collection (1978-1983) directed By François Bayle of vinyl records packaged in exclusive gatefold sleeve designed by François Bayle with Gérard Marinelli, also including an illustrated booklet.

“Série gramme : haute précision acoustique en pochette économique” (Serie gramme: high acoustic fidelity packaged in an affordable sleeve).
Parent Label:
INA-GRM
http://www.discogs.com/label/Série+Gramme

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rock magazine 「 Musica Viva 」1980/1
Musica Viva-01b70年代中期から80年にかけてフランスのINA-GRM(国立視聴覚研究所・音楽研究グループ)からリリースされていた現代音楽 、実験音楽は、ぼくにとってはドイツのクラウトロックの延長線上にあったもので、こうしたフランス国営放送放送局RTFのスタジオを使い、シンセサイザーの電子音やフィールドレコーディング、ノイズなど、磁気テープをカットアップし電子音を加工するミュージックコンクレートも電子音楽のひとつとして聴き、かなりの影響を受けた。当時こうした音楽は文脈を外れ理論を欠いているという理由から、クラシックや現代音楽畑のひとからは敬遠されていたのも事実で、おそらく、それはいまも変わらないだろう。70年代も終わりイアンカーティスの自殺とロックの終焉を契機に、80年代の頭は多様すぎる音楽が表出し始め、ぼく自身も新しい音楽への出口を探さずにはいられなかった。ちょうどそうした最中に、大阪ドイツ文化センターの本棚にあった近代から現代音楽の資料をエディトリアルした洋書「Musica Viva」を発見し、それをお借りして下敷きにしたロックマガジン特集号「Musica VIva」(全112ページ21.2×29.7cm 、何故、新音楽はそんなに聞くのが困難なのだろうか/戦後ヨーロッパ音楽の動向/年表・西洋音楽のメインストリーム1900-1980/前衛音楽の媒体としてのキャバレー/現代音楽からロック的展開へ 他 ムジカ・ヴィヴァ レコードカタログ )を1980年1月に編集/出版し、イーノからクラフトワーク、クラウトロック、イタリアでのクランプスなどの電子音楽の流れのなかにINA/Grmの文脈を接ぎ木した。当時、その編集は、ちょっとばかり強引すぎたかなと思ったけれど、いまとなってはその選択肢も間違っていなかったと、、。
Musica Viva-b-01Musica Viva-b-02Musica Viva-b-03

2013 9/19 pm21.09

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